장뤽 고다르

프랑스 누벨바그를 대표하는 영화감독으로, 현대 영화 문법을 혁신한 인물입니다.wikipedia+1

기본 정보

1960년대 프랑스 누벨바그 운동의 대표적 감독으로, 비연속적 편집과 파격적인 내러티브로 “고다르 이전/이후”라는 말까지 나옵니다.chosun+2
비평지 「카이에 뒤 시네마」 출신 비평가에서 감독으로 전향해, 이론과 실천이 결합된 작가주의 영화의 전형을 보여주었습니다.wikipedia+1
철학자 미셸 푸코가 “고다르 이전에 고다르는 없었고, 고다르 이후에 고다르는 없다”고 평할 정도로 유일한 존재로 간주됩니다.[chosun]

「네 멋대로 해라」(À bout de souffle, 1959/60): 핸드헬드 촬영, 점프 컷 등으로 영화언어의 혁명을 가져온 데뷔 장편.cine21+2
「국외자들」(Bande à part, 1964), 「유부녀」(Une femme mariée, 1964): 누벨바그 시기 스타일 실험을 이어간 작품들.[ko.wikipedia]
「알파빌」(Alphaville, 1965), 「미치광이 피에로」(Pierrot le Fou, 1965), 「주말」(Week-end, 1967): SF, 로드무비, 정치적 풍자를 결합한 60년대 걸작들로 꼽힙니다.nyculturebeat+2
후기에는 「영화의 역사」(Histoire(s) du cinéma, 1988~) 연작, 「언어와의 작별」(Adieu au langage, 2014), 「이미지 북」(Le Livre d’image, 2018) 등으로 디지털 시대의 영화와 이미지 자체를 해부했습니다.wikipedia+2

불연속 편집(점프 컷), 카메라를 통한 직접적인 발화, 장르의 혼성 등으로 “이것은 영화다”라는 사실을 의식시키는 자의식적 스타일을 사용했습니다.cine21+1
서사보다는 이미지·언어·정치적 메시지의 충돌에 초점을 두며, 영화의 미학적 효과와 정치적 효과의 경계를 넓혔다고 평가됩니다.cine21+2
1960년대 말에는 마오이즘에 경도되어 급진적 정치영화와 집단 작업(지가 베르토프 그룹)으로 나아갔고, 이후 다시 상업영화계로 돌아와 보다 사유적인 예술영화를 추구했습니다.namu+2

칸 영화제 심사위원상(「언어와의 작별」, 2014), 두 차례 세자르 공로상, 2010년 아카데미 공로상 등 평생 공로가 여러 차례 공식적으로 인정되었습니다.wikipedia+1
“가장 중요한 영화운동인 누벨바그를 이끈 감독”으로, 이후 세대의 작가주의 영화, 비디오 아트, 실험영화 전반에 막대한 영향을 끼쳤습니다.cine21+2